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Revisión de líneas borrosas, National Theatre, The Shed - Theatre review

Revisión de líneas borrosas, National Theatre, The Shed - Theatre review

Revisamos líneas borrosas en el Teatro Nacional

Líneas borrosas de Robin Thicke pueden haber sido la más controvertida canción de 2013, pero también fue el single más vendido del año. Lo que significa que para todas aquellas personas que protesta de ello, la prohibición de que los sindicatos de estudiantes, o sentirse horrorizado por las canciones tales como "te voy a dar algo lo suficientemente grande como para arrancar el culo en dos", había un montón de gente que prefiere ignorar el contenido de las letras aparentemente glorifican la violencia sexual para centrarse en sus ganchos pop pista de baile en lugar de llenado (bueno, era increíblemente pegadizo.).

Líneas borrosas en el Teatro Nacional pretende aprovechar esta complacencia cultural que ha surgido a partir de la creencia de que la igualdad de género se ha logrado ya, y se dispone a desafiar la discriminación que sufren las mujeres en una base diaria. Esto lo convierte en un juego convincente y poderosa, aunque uno que plantea más preguntas que respuestas pueda.

Contada a través de una serie de escenas inconexas cortos, con unas pocas canciones tirado demasiado (el permiso como era de esperar, no se les dio para llevar a cabo la pista de Thicke, revelan inexpresivo), el modus operandi de la obra de 70 minutos es para sacudir el status quo. Mientras que el contenido pesado hace que este no escapismo luz, todavía tiene un montón de risas (en particular el primer partido hilarante, que se burla de la forma en que las mujeres son estereotipados), y hay buenas actuaciones a lo largo del elenco exclusivamente femenino, que incluye Bryony Hannah, Claire Skinner, Marion Bailey y Michaela Coel.

Hay algunas escenas muy emocionales y astuto - una chica tratando de hacer frente después de haber sido violada por su novio, la carrera de una madre destejerse delante de sus ojos, un director de sexo masculino y una actriz tratando de justificar su decisión para su personaje llevar lencería sexy durante una escena violenta - pero estos cortos, intercambios afilados también paran el juego de sentirse completamente completamente formado. El juego, creado por el escritor Nick Payne y director Carrie Cracknell, fue ideado con el elenco durante el período de ensayo de cuatro semanas y, aunque a menudo cruda y enojado y veraz, que se siente al tratar de cubrir tanto, deja los problemas en gran parte inexplorado - y sin ofrecer ninguna solución sobre cómo tratar con ellos. Pero tal vez eso en sí mismo es parte de la solución - primero debemos abordar estos problemas se enfrentan en, o que están condenados a dejar que el sexismo y la violencia contra las mujeres persisten.

A pesar del título de la obra, que es en realidad inspirado por la igualdad La ilusión por Kat Banyard, una feminista brazos de llamada a la que Payne leyó por primera vez hace unos años. En el programa de acompañamiento, una serie de estadísticas de la investigación de Banyard se imprimen: 30.000 mujeres son despedidos cada año en el Reino Unido, simplemente por estar embarazada; las mujeres que trabajan a tiempo completo en el Reino Unido se pagan 15% menos que los hombres; La violencia doméstica causa más muerte y discapacidad entre las mujeres de edades 16-44 de cáncer o los accidentes de tráfico. En un momento cuando se llama a sí mismo una feminista todavía parece ser un tema tan complicado, y el hecho de que todavía existen injusticias terribles entre los sexos, no hay duda de que las cuestiones líneas borrosas confronta en efecto, necesitan tomar el centro del escenario. Un juego podría no ser capaz de solucionar los problemas del mundo, pero puede llegar a nosotros hablar de ellos. Líneas borrosas sin duda lo hace.

Líneas borrosas, The Shed en el Teatro Nacional de Londres, hasta el 22 de febrero de

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